Aqua - Barbie Girl

Aqua es un grupo danés-noruego de música pop y música dance, con gran éxito durante la última mitad de los noventa y comienzo de siglo XXI.

Aqua
La historia de Aqua se remonta a 1989. Conocidos originalmente como Joyspeed. Norreen Claus y Søren Rasted se conocieron en 1989, y a lo largo de la década de 1990, comenzaron a escribir canciones juntos. En ese momento, René Dif estaba trabajando en Holanda como DJ en un club, y Claus y Søren como productores. Søren Rasted y Norreen Claus había ganado un concurso y fueron contratados para producir la banda sonora de una película poco conocida titulada Frække Frida og de spioner frygtløse, lo que llevo a que contrataran a René Dif. La grabación de la banda sonora se inició en 1993, y después de llevarse bien, decidieron que iban a trabajar juntos de nuevo en un proyecto de futuro. Unos meses después de que la película fuese estrenada en 1994, René Dif vio a Lene Nystrøm cantando en el ferri de Noruega "Noruega-Dinamarca, M/S Peter Wessel". Sorprendido por su talento la contrató como cantante principal de Joyspeed. La forma de trabajo de Joyspeed estaba acomodada en que Claus y Søren escribirían las canciones, René Dif se encargaría del ritmo y Lene Nystrøm seria la cantante. Firmando un contrato con una pequeña compañía discográfica sueca en 1994, y su primer sencillo "Itzy Bitzy Spider" fue lanzado en Suecia. El sencillo no logró la popularidad y después de una semana en el extremo inferior de las listas suecas desapareció por completo. Los cuatro se decepcionados y canceló su contrato con la compañía discográfica (aunque la compañía discográfica quería mantenerlos para futuros contratos).

Con un nuevo manejador y sin una compañía disquera que los respaldara, el grupo comenzó de nuevo, y comenzó a desarrollar su famoso sonido bubblegum pop. Los cuatro comenzaron a producir y escribir canciones melódicas, pegadizas de pop europeo, atrayendo la atención de la compañía discográfica Universal Music Denmark. Ellos mismos se renombraron Aqua, debido a un poster de un Acuario que se encontraba en su camerino, y, finalmente, aceptó la oferta de Universal Music Denmark, de un contrato de grabación en 1996. El primer lanzamiento del grupo bajo su nuevo nombre fue "Roses Are Red" (Las rosas son rojas"). Fue lanzado en Dinamarca en septiembre de 1996, y se esperaba que estuviese en el top ten danés. La canción superado con creces todas las expectativas establecidas por la compañía, quedando en las listas durante más de dos meses, con el tiempo de vender copias suficientes para ganar un disco platino. El éxito del sencillo fue comprobado cuando Aqua recibió una nominación al "Best Danish Dance Act", aunque el grupo no ganó.

El éxito de "Roses Are Red" demostrado que su nuevo sonido era popular entre el público, y como resultado de esto sus siguientes trabajos siguieron la misma fórmula. Bajo el título "My Oh My", la canción estaba formada de letras pegadizas emparejadas con un ritmo suave y melódico. Tras su lanzamiento en febrero de 1997, "My Oh My" rompió todos los récords de ventas danés por ser disco de oro en los seis días.

Y es aquí en donde viene su tercer y más grande éxito musical

Barbie Girl




Aqua lanzó en mayo de 1997 "Barbie Girl". La canción, a primera vista, parece ser cerca de la muñeca Barbie. Sin embargo, en una segunda mirada, la canción contiene varias alusiones sexuales, esto causó una cierta controversia sobre su lanzamiento en Dinamarca, pero a pesar de la controversia y quizás en parte debido a ella, se vendió muy bien y fácilmente logro el número 1 en las listas de lo más vendido. La canción fue tan popular que incluso se escuchaba regularmente en las estaciones de radio que no transmitían ese tipo de música. Universal Music decidió ignorar todas las quejas sobre el doble sentido de "Barbie Girl", y exitosamente lanzaron el tema en todo el mundo en septiembre de 1997 y octubre de 1997. El lanzamiento fue altamente exitoso, logrando ser el numero 1 en el Reino Unido durante cuatro semanas, en Australia durante tres semanas, e incluso logrando llegar al "top ten del Billboard Hot 100", algo que raras veces lograba la música pop europea. La canción y el grupo lograron la fama mundial de la noche a la mañana, pero fueron considerados por muchos como "la maravilla de una sola hazaña". El doble sentido de "Barbie Girl" causó la controversia esperada, con muchas quejas dirigidas a las manos de Universal Music Denmark por haber liberado la canción.

Mattel, también presentó una demanda contra la compañía discográfica del grupo, alegando que la canción había dañado la reputación de la marca Barbie (Si, como no). La demanda fue desechada ya que el juez en turno considero que la canción era una parodia, y pro lo tanto, estaba protegida por la primera enmienda.
Viendoce derrotados, pero no vencidos, Mattel decido que si no podía vencerlos, lo mejor era unírseles y para la navidad de 2009 decidió hacer esto:

The Barbie® Official Music Video 2009




Obviamente se puede notar el retiro de las liras con un explicito, pero de bajo perfil (Si como no), contenido "no aprobado" por Mattel con relación a la imagen de Barbie.

Barbie Girl es un tema musical que vive en una paradoja constante, si no es que ya es una paradoja en si misma, siendo la canción que le dio el existo al grupo, pero que el grupo la desprecia por que siente que los encasillo. Amada por la gente, pero despreciada por los medios, llegándola a llamar como "lo peor del pop". Convirtiéndose en el dulce de la discordia con Mattel para que luego Mattel decidiera "adoptarla" como medio de publicidad.

Al final, Barbie Girl, es uno de los temas musicales que por alguna o varas razones, dejo una marca en la historia, y seguramente seguirá siendo escuchada en el futuro, simplemente por que así de buena es.

Los 7 insultos más extraños de Street Figther

Cuando llegó a las maquinitas en 1991, Street Fighter II al instante perfecciono dos cosas: equilibrado de artes marciales que le permitierá a los jugadores elegir entre una variedad de estilos muy diferentes, y los insultos. Los jugadores en ese momento ni siquiera necesidad de insultar a sus posibles rivales después de masacrarlos en la pantalla, sus personajes lo hacian por ellos, entregando el mensaje con una delicadeza que pronto se convirtió en algo legendario. Para los fanaticos de Street Fighter, algunas de las cosas que decian sus personages favoritos quedarían grabada para siempre en sus mentes, y no sólo porque se repitieron una y otra vez después de cada victoria.

No, los insultos de la victoria eran parte de lo que hacian a cada personage encantador - y algunos eran de las cosas más locas de todas. Con Street Fighter IV ya en las calles, no podemos pensar en un mejor momento para mirar hacia atrás en algunos de las más memorables extraña humillaciones que la serie nos ofrecio con los años.

7. Ryu - Street Fighter II


Street Figther - Ryu
"Tienes que derrotar a Shen Long para tener alguna oportunidad"

Mientras las pantallas de la victoria que seguirán en esta lista serán memorablemente badass, tonta o ambas cosas, esta es la única que podría ser llamada "legendaria". Esta sola frase misteriosa que Ryu repite como un mantra con cada victoria, comenzó un rumor que se extendió como reguero de pólvora: Sheng Long era el maestro de Ryu y para ganar realmente el juego, uno tenía que luchar contra él. El rumor culminó en un engaño infame en la revista de abril de 1992 de Electronic Gaming Monthly, que "revela" que - si se jugaba como Ryu, se ganaban todas las peleas sin ser golpeado y luego se fuera a 10 rounds contra M. Bison sin que ninguno de los dos se golpe - Sheng Long se presentaría y te patearía el culo (no, la verdad es que entraba como nuevo retador sorpresa, pero así suena más dramático).
Shoryuken
La propaganda al final del artículo, atribuye el truco a W.A. Stokins ("waste tokens") falso señuelo. Así, en la parte inferior de la página invitaban a los lectores para tratar de comprobar la veracidad de esta broma. Pero resulta que toneladas de jugadores al parecer no entienden de bromas, por lo que el truco fue reimpreso en otras publicaciones como hechos, y Sheng Long comenzó a aparecer en los cómics como el misterioso maestro de Ken y Ryu.

Entonces, ¿Cual era realmente la fuente de todo el misterio? Un error de traducción, eso es lo que es. Por alguna razón, un par de los símbolos kanji en la pantalla de la victoria japonesa de Ryu se tradujeron por su pronunciación china, en lugar de su significado japonés. Así que en lugar de "Puño del Dragón", consiguió el equivalente chino, "Sheng Long."

Pero qué demonios, ese error nos dio la broma más memorables del día de los Inocentes (tomando en cuenta de que el día de los inocentes es en Abril en E.U.A) en la historia de los videojuegos y en última instancia, dio lugar a la creación de Akuma como un sustituto de Sheng Long.


6. E. Honda - Street Fighter: the movie


E. Honda
"Ejercicio terminado, !Vamos a comer¡"

Esta por demás decir que la película poca justicia (si no es que ninguna) logro hacerle a ninguno de los personajes que aparecieron en ella, pero creo que el personaje de Honda fue terriblemente mancillado al no hacerlo ni siquiera japonés. Pero el videojuego basado en la película basada en el videojuego (mind blowing) si que se fue a las grandes ligas para interpretar de la manera más errónea a E. Honda.

Aclaremos algo, E. Honda es un luchador de sumo de origen Japonés nivel Yokozuna, ósea, de los mejores y más respetados. Como sumo de alto rango que es, tiene una forma de entrenamiento y una dieta estrictamente balanceada, viendo esta imagen

Edmun Honda
¿Quien creería que este tipo se gano esa masa muscular yéndose a almorzar cada vez que gana una pelea?

Ahora, esta es una de las líneas más raras y chistosas de todas simplemente por que nos hace pensar en que es lo que le haría Edmun Honda al tipo que se le ocurrió poner esto como su dialogo de victoria.

5. Todos en Street Figther



"Tienes mucho que aprender antes de que puedas derrotarme. Prueba otra vez, ¡chiquillo!"

Cuando el primer Street Fighter salió, no fue un golpe para nadie que todos sus oponentes dijeran las mismas cosas cuando se vencía o se perdía contra ellos, era 1987 y nuestros estándares eran muy muy bajos. Además, esta particular forma de dialogo de desprecio era lo suficientemente eficaz para mantenernos llenando las maquinitas con monedas para vencer este mal juego echo de puro odio, ¿por qué inventar una nueva?

Por supuesto, no era la repetición constante de "Prueba otra vez, ¡chiquillo!" si no la terrible voz que la acompañaba. Para entenderlo mejor se necesita escucharlo de nuevo:



¿Sienten el odio y las ganas de golpear el monitor? Esa es la razón de por que esta frase esta en esta línea.

Y luego está esa bomba. ¿Por qué poner una bomba? ¿Los artistas marciales tienen que desactivar las bombas sólo para obtener una revancha? No lo sé. Los primeros Street Fighter apestaban de esa manera.

4. Guile - Street Fighter II


Guile
"!Regresa a tu casa y se un hombre de familia¡"

Esta línea de Guile es memorable por tres razones: una, que es algo despectivo, castrando al decir a alguien cuyo rostro acaba de convertir en una masa carnosa, monumento a la deformación facial. Dos, que está ordenando a sus adversarios a seguir la vida que dejó atrás cuando abandonó a su esposa e hija. Y tres, se lo dice a Chun-Li. Se lo dice a Chun-Li mucho. Y cuando él no dice eso, él le pregunta si ella es "lo suficientemente hombre" para luchar contra él.

O Guile está convencido de que ella está ocultando algo, u odia a las mujeres. Y francamente, dada la forma en que sin piedad golpea a las mujeres que se cruzan en su camino y como dejo a su familia estacada en la miseria para que pueda huir a Tailandia y vengar aun compañero de guerra, nos inclina a creer esta última posibilidad. También hay imágenes incriminatorias a considerar:

Misogino
Vean cómo reacciona a la vista de una mujer capaz e independiente. Eso, amigos, es la misoginia en los libros de texto. Tirenle piedras, que es lo mejor de lo que se merece.

3. Zangief - Super Street Figther II


Zangief
"La próxima vez que nos veamos!Te romperé los brazos¡"

Dada la naturaleza algo boba y amistosa pero con un fuerte sentido de la justicia del peleador de osos que es Zangief, parece fuera de lugar para él lanzar una amenaza que involucre severas lesiones si los vuelve a ver a uno, después de que él los ha derrotado. Para entender esto, sin embargo, se tiene que entender algo sobre Zangief: no es sólo un luchador de fama mundial, también es un loco proveniente de la unión soviética que lucha con los osos a muerte solo por diversión.

De hecho, su afición a las peleas con osos se ha convertido en una obsesión singular al grado de que su cerebro ha empezado a aplicar la siguiente prueba de fuego cada vez que conoce a un nuevo oponente:

ideología Zangief
Lo ven, no es que Zangief está tratando de ser malo. Es que él asume automáticamente que él estaba luchando contra un oso. Y después de que su oponente, que no es un oso, tira la toalla más rápido que cualquier oso que se respete, Zangief solo puede pensar en “Colgar los brazos del oso que os oso a atacarle” y no le duro lo suficiente como para divertirse.

2. Akuma - SVC Chaos: SNK vs Capcom



"Vencerte es más fácil que golpear bebes, "¡Algo que yo nunca he echo!"

Esta es una cita relativamente patética de Akuma, un poseído (posiblemente) por un demonio asesino poseedor de un poder casi infinito, y técnicamente no es ni siquiera de un juego de Street Fighter. Pero será incluido de todos modos, porque es la única vez que he visto a Akuma dar marcha atrás de ir demasiado lejos, hablando de maldad. Es como si él mismo, a mediados de pensamiento, se diera cuenta que acaba de decir algo que lo hace sonar de lo más malvado, y luego a toda prisa agrega, "¡Algo que yo nunca he echo!"

Para el registro, se trata de un tipo que:
Akuma
- Asesinado al maestro de Ken y Ryu (a su propio hermano) por despecho.

- Destruyo un submarino de aguas profundas con una patada giratoria del huracán, sólo porque estaba allí.

- Partió la piedra de Uluṟu por la mitad sin ninguna razón.

- Tiene un movimiento especial conocido popularmente como el "Asesinato instantáneo Infernal", que supuestamente arranca las almas de sus víctimas y les envía disparándolas directamente al infierno.

-Está obsesionado con la idea de convertir a Ryu en tan malo como lo es él, sólo para que pueda contar con alguien interesante con quien pelear.

En resumen, es un gruñón, imbécil de clase mundial que asesina ala mayoría de la gente que conoce y quiere entrenarse para crear desastres naturales con sus propias manos, sólo porque él puede. Pero ¿golpear bebés? ¡Oh, no!¡Oh, no, no, no!. Él nunca haría eso, y aunque él piensa que usted apesta, se preocupa lo suficiente sobre lo que usted piensa para asegurarse de que sepa que él nunca haría eso.

Lo que para nosotros es un claro indicador de que, cuando piensa que está a salvo de miradas indiscretas, golpear bebés es más o menos todos los Akuma sabe hacer.

1. Dhalsim - Street Figther II


Dhalsim - Street Figther II
"Voy a meditar y luego te destruiré."

El Yogui elástico Dhalsim generalmente es descrito como un pacifista en el canon de Street Fighter, pero por lo que se puede ver en ese discurso de la victoria, es un pacifista enojado. Está tan enojado, de hecho, que después de llevar, a base depuñetazos, al pobre de Blanka a poner la cara de cachorrito triste, va a ir a meditar - una actividad que normalmente se hace con la intención de traer la calma y claridad a sus practicantes - y, a continuación, cuando termine, va a regresar y destruir a Blanka. Destruirlo completamente. Por que maldita sea, mostrar sólo el cráneo agrietado del pobre mutante por toda la pantalla no era suficiente.
Dhalsim
Y bueno, ya que estamos en el tema del pacifismo, échenle un vistazo a los cráneos. ¿Usted conocen a algún pacifistas que ande por ahí con cráneos humanos colgando de sus cuellos? No nos importa cómo se hiso con ellos (Wikipedia dice que pertenecen a los niños de su aldea que murieron por la plaga), el uso de restos humanos alrededor del cuello es especialmente hardcore. Y espeluznante como el infierno. Cuando entras en un ring con eso, no dice "pacifista suave que lucha sin malicia". Dice "maniaco caníbal que escupe fuego que poco a poco arrancara tu corazón aún latente mientras grita 'Kali-maa' en un tono amenazante".

Con esto en mente, no queremos ver qué va a pasar cuando medita y nos "destruye" después. Sólo queremos largarnos de la India e ir a luchar con alguien que no es un completo psicópata.

Entrada original en : gamesradar

Marvel vs DC o ItsJustSomeRandomStuff

¿Alguien a llegado a ver los comerciales de Mac vs PC? ¿NO?
Bueno, aquí esta una muestra



Ahora imagínense, ¿Que pasaría si en lugar de una Mac y una PC fueran los personajes de Marvel y DC? Eso seria asombroso y al mismo tiempo hilarante, ¿No? Bueno, no tienen por que imaginárselo, alguien ya lo hizo, Michael Agrusso, un maestro de la actuación vocal a finales de febrero o principios de marzo de 2007, leyó en las noticias de Internet que las películas basadas en los personajes de DC Comics, The Flash y Wonder Woman perdieron sus directores, debido a diferencias creativas con Warner Brothers en el mismo día. Por el contrario, las películas basadas en los personajes de la Marvel Comics tenian varios proyectos futuros en producción. Más tarde vio a un comercial como el de arriba, cosa que le dio la idea de hacer una parodia con los personajes de Marvel y DC.

Hi, I'm a Marvel...and I'm a DC.




Pero como todo buen artista que es, decidió mejorar esto y convertirlo no en una serie de squetch, sin no en una serie de acción, hasta la fecha ya a sacado tres de estos episodios, eh aquí el primero.

After Hours




Ahora cada cierto tiempo, para ser más especifico cuando sale un grupo de películas de superhéroes, el regresa a trabajar con los squetch parodias del comercial de Mac vs PC con resultados tan humorísticos tan frescos como los primeros, y cuando ya se le extrajo todo el juego que se le podía sacar a las películas también realiza especiales y comerciales.

Twas The Dark Knight Before Christmas




Y si a ustedes les a gustado esto, les sugiero y los invito a que pasen al canal de Michael Agrusso, tambien conocido como ItsJustSomeRandomGuy para que puedan ver más.
Y si quieren un poco más de conocimiento sobre él y sus trabajos, el artista tambien tiene su propia pagina en la wikipedia.

Las patoaventuras



Titulo Original: DuckTales

Ficha técnica
Creador:Carl Barks Jymn Magon Fred Wolf
País de origen U.S.A
No. De episodios: 100
Duración:22 minutos aprox
Tiempo de transmisión original: 18 de septiembre 18, 1987 - noviembre 28, 1990

Por que recomiendo esta caricatura: Nada como una caricatura para reforzar la ya vieja fantasía adulta del nado en una piscina de dinero.

Breve sinopsis: En la ciudad de Patolandia vive Rico MacPato el pato más rico del mundo, cuya única preocupación se centra en mantener su estatus de ser el pato más rico del mundo, pero todo su mundo y su forma de pensar se ponen patas de cabeza el dia en que su Sobrino, que no es otro que el mismísimo Pato Donal, viene a pedirle que le cuide a sus sobrinos, los famosos Hugo, Paco, y Luis ya que el se a enlistado en la Marina y no podrá cuidarlos.

Al principio no se llevaban bien, posiblemente por que a principios de la serie la actitud del tío Rico era demasiado parecida a la de su contraparte de los comics, pero con el paso del tiempo, el estar rodeado de gente que lo aprecia más a el por ser familia que por ser el pato más rico del mundo lo fue cambiando, enseñándole que lo más importante del mundo esta muy lejos de ser el dinero.

Asi pues el tio termina Llevándolos a vivir algunas de las más grandes aventuras jamás contadas en la historia de los patos, el tío Rico y sus sobrinos se encuentran en constante movimiento alrededor del mundo, viendo los lugares y las cosas más increíbles del mundo, el espacio y el tiempo, todo con el objetivo de mantener la riqueza del tío Rico como la más grande del mundo.

Lo que más destacado: Esta fue una de las primeras caricaturas de alto presupuesto jamás creadas, cosa que ahun con su edad la coloca como una de las mejores caricaturas jamás creadas, reconocida por ser pionera en esto, influenciando a otros estudios a invertir más en el desarrollo de las caricaturas, pudiendo atribuírsele el desarrollo de otros grandes clásicos de la televisión como los Tiny Toons y Batman.

Con solo 2 temporadas y 100 episodios, esta caricatura dejo una de las mejores impresiones, no solo en la generación infantil de aquella época, ya que por la calidad y el empeño invertido en ella fue capas de llegar a todos los niveles de audiencia posibles.

ADVERTENCIA: La practica de salto en picinas con dinero requiere de varios años de practica, si repentinamente se hace rico y quiere intentarlo no olvide usar el equipo de protección reglamentaria.

casco acuático
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ROZEN MAIDEN

Nombre Original

ローゼンメイデン

Año de lanzamiento

2002

Autor

Peach-pit

Artista

Peach-pit

Genero

Comedia, Drama, Fantasía, Misterio


Rozen Maiden
Jun kun, un joven que le gusta ordenar objetos extraños por internet, un día le llega una carta para recibir un objeto mágico más para su colección, decide llenar la forma y, como dicen las instrucciones, guardarla en el segundo cajón de su escritorio, grande fue su sorpresa al ver que la carta había desaparecido del cajón y que al día siguiente apareciera de la nada una caja extraña en la entrada de su casa.

Rozen Maiden - Jun Kun
Cuando decide abrirla encuentra dentro una preciosa muñeca, todo va normal en su vida hasta el momento en que decide darle cuerda a la muñeca, lo que desata la Magia dentro de ella, su nombre Shinku, la primera en presentarse de las Rozen Maiden.

Rozen Maiden
Las Rozen Maiden, que literalmente se traduce como “Las damas de Rozen”, un grupo de muñecas que tienen vida gracias a la magia, poco es sabido de ellas al principio y conforme va avanzando la historia nuevos secretos son develados.

Como la trama y la historia van muy a la par, tratar de especificar todo y presentar a todos los personajes de manera muy clara seria técnicamente decirles toda la historia con toda la trama, así que solo diré los detalles más importantes.

Las Rozen Maiden, como previamente dije, son un grupo de muñecas que tienen vida gracias a la magia, pero que aspiran a ser “Alice”, como muchas otras cosas, el consepto “Alice” no se explica de manera clara, pero se sobre entiende que “Alice” es un estado en el que las muñecas dejan de ser muñecas y se convierten en algo más.

Para esto se tiene que entrar en el “Juago de Alice” que no es más que un eufemismo de “Combate a muerte” entre las Rozen Maiden, la ganadora absorbe la “roza mística” de la perdedora; el concepto “Roza Mística” es algo que el mismo manga se esfuerza en cantinflear al tratar de definirlo, ya que es relativamente lo mismo que el alma humana.

En total son 7 muñecas, cada una con un pedazo de la Roza Mística, cuando todos los pedazos de la roza mística son reunidos en una muñeca, esta se convierte en Alice.

Rozen Maiden Las siete hermanas
De izquierda a derecha: Suigintou, Kanaria, Suiseiseki, Souseiseki, Shinku, Hinaichigo y Kirakishou

Y a pesar de que la trama principal, que es ver quien obtiene el titulo de “Alice”, sea lo principal, son los pequeños detalles y tramas que se ramifican sobre esta, las que hacen tan tentador este manga.

Pero también tendría que decir que es uno de los mangas más confusos y extraños que e tenido el dolor de cabeza de leer, la historia avanza muy lento en ocasiones y la mayor parte del tiempo las explicaciones que suelen dar no se entienden y confunden más que aclarar las cosas; la mayoría de los diálogos estén al aire es un verdadero fastidio.

Rozen Maiden - Shiku
Por suerte este es un problema que no sucede muy a menudo, pero si en algunos de los peores momentos.

En cuanto al tema del dibujo, la mayor parte del tiempo es asombroso, más que nada por el esfuerzo que se nota al momento de dibujar las muñecas, pero el artista también sabe cuando ser flexible para representar el humor dentro del manga.

Rozen Maiden
Y esto pues nos lleva al punto del humor.

Cuando el manga no nos esta tirando todos estos conceptos raros y difíciles de entender, el manga sabe manejar un humor, que si bien no es muy refinado, podria sacarle al menos una carcajada hasta al más serio

Rozen Maiden

Tambien puede ser bastante picaron, casi obsceno y todo por que el autor sabe tratar muy bien el “loop hole” legal que dice que como son muñecas y no son niñas de verdad, todo esta permitido, y esto lo hace notar al poner a Jun Kun en momentos y situaciones algo incomodas.

Rozen Maiden
Pero lo que de verdad le quita puntos, (en realidad es a los que lo traducen más que al manga en si) es que en ocasiones usan palabras que no entiendo y no me refiero a las del idioma ingles, no me refiero a que dejan sin traducir muchos términos japoneses como "Kashira", pero una cantidad de culpa recae más en que las muñecas/personajes suelen usar sobrenombres (o insultos en algunos casos) y esto es lo que no traducen por lo que hace más difícil saber quien esta hablándole a quien cuando en lugar de usar sus nombres correctos usan esos "sobrenombres" sin traducir.

Rozen Maiden - Kashira
Pero al final, al final...
Es un manga cuyos personajes son tan originales, únicos y diferentes entre si, que no creo que exista una persona que no se pueda sentir "encantada" de alguna manera por estas muñecas y los personajes que los rodean.

Resive 4 de 5 Rozen Maiden

Rozen Maiden

Le daria las 5 (y quisas hasta las otras 2) si no es por que sufre de esos dos grandes problemas que como obra que es, la hacen imposible de entender a primera vista:

1.- Globos de dialogo sin dueño aparente a simple vista y

2.- Sus constantes intentos de explicar cosas con resultados ahun más confusos.

Altamente recomendable, pero no esperen entenderlo todo a la primera, si duda algo que deben checar.