Formula 1: Casta de Valientes

Titulo Original: Michel Vaillant

Ficha técnica

Creadores:	Jean Graton
País de origen	Francia
No. De episodios:	65
Duración:	26 minutos
Tiempo de transmisión original:	1990 - 1991

Inicia el año y os agarro en curva con esta caricatura de la cual no creo que 99.99% de los que me siguen y son de america recuerden o reconozcan, pero por el contrario, me costaría mucho trabajo creer que ese mismo porcentaje de personas de la comunidad Europea no.

Un poco de historia, ¿No?

Michel Vaillant es el título de una serie de cómics francés creado en 1957 por el dibujante Jean Graton y publicado originalmente por Le Lombard.

Michel Vaillant es el personaje principal de la serie del mismo nombre, un conductor de coche de carreras francés que compite principalmente en la Fórmula Uno.

El comic fue/es tan popular, al menos en la Unión Europea (principalmente en Francia y Bélgica, de donde es originaria) que en 1990, en la forma de la caricatura de la que se dedica esta entrada.

La serie de televisión se transmitió en Europa bajo el nombre oficial de la serie, Michel Vaillant, pero cuando la caricatura cruzo el charco el nombre de la caricatura tubo que ser cambiado, muy posiblemente por que el comic no era ni remotamente conocido en America; y debido a un patrocinio que recibió de parte de Mattel, la serie fue renombrada a Heroes On Hotwheels.

En la imagen de arriba: La manifestación física del patrocinio corporativo en las carreras de autos.

Pero como dicho contrato entre los productores de la serie de televisión y Mattel solo se limitaban a su transmicion en USA (y muy posiblemente en Canada) a México le importo un pepino es nombre (y el original también, ya que andamos en eso) y por las mismas razons que en USA, menos las que se dieron por Mattlel, el nombre de la caricatura se cambio a: Formula 1: Casta de Valientes (Casta de Campeones en otros países hispanoparlantes, pero no estoy seguro de en cuales) y fue transmitida exclusivamente en México por el canal ZAZ.

Volviendo a la caricatura, Miguel era la principal figura de su equipo, el Team Valiente en búsqueda de ganar las carreras más importantes del mundo y enfrentando a algunos peligrosos antagonistas en la pista, el Team Líder.

Como todo medio de ficion que busque atraer a la mayor cantidad de audiencia posible, Formula 1: Casta de Valientes exageraba las cosas a los niveles ficcticios del medio, generando tramas, intrigas, complots, explosiones y gadgeds que podrían ser atribuidos a James Bonds y su agencia secreta; esta aseveración puede no estar muy lejos de la verdad, tomando en cuenta como JB también es todo un fenómeno en la UE.

Pulgarcita

La historia empieza con una señora que vive sola y se lamenta no tener a alguien, una bruja, que se siente extrañamente caritativa ese día, le entrega una semilla mágica de donde sale la niña pulgarcita y a partir de este punto la cosa se torna en una espiral de degradación humana que bien podría atribuírsele a ser la fuente de inspiración de Frank Miller en sus mejores momentos de escritor de Sin City.

Las No Disney Princesas

Ok, un año ha pasado y creo que es el momento de traer el tema que se convirtió en, por alguna extraña razón más allá de mí entender, el más popular de mi blog. Las Disney Princesas.

“Pero Hugo, ya hablaste de todas las Disney Princesas que hay ¿Qué queda?”

Muy buena pregunta mis lectores y una muy cierta afirmación, no solo ya hable de las veteranas Disney Princesas, si no que también ya hable de la nueva generación, las Girls Power Disney Princesas; pero como ya dije en la primera entrada, para ser Disney Princesa el único requisito es haberle dado mucho dinero de taquilla a la gran casa de Disney, y hoy veremos a aquellas candidatas que por una u otra razón no lo lograron.

Ahora, en esta ocasión no habrá una numeración como en las previas entradas, no por que algunas de estas no hallan echo algo que les merezca un puesto superior a las que si se coronaron como Disney princesas, si no por que ambas son “sopas” de diferentes platos, pero eso no significa que no pueda compararlas entre ellas.

Pero antes de comenzar quisiera decir y aclarar unas cuantas cosas, para empezar, como muchos sabrán, la lista de las concursantes, propiedades de Disney, que no lograron ser DISNEY PRINCESA es bastante más larga y enredosa que la de aquellas que si lo lograron y es tomado la decisión de que algunas de las participantes de la lista no aparecerán ni en esta ni en ninguna futura lista que pueda relacionarse de alguna forma con las DISNEY PRINCESAS y de una vez les digo, la princesa Leia es una de ellas.

Bien aclarado esto, empecemos

Super Mario Brother Super Show

Titulo Original: The Super Mario Bros. Super Show!

Ficha técnica

Creadores:	DiC Entertainment
País de origen	E.U.A
No. De episodios:	52
Duración:	20 minutos
Tiempo de transmisión original:	4 de septiembre de 1989 al 1 de diciembre de 1989

Si esta caricatura llego a transmitirse o no por televisión abierta mexicana, no tengo ni idea, yo la llegue a ver gracias a que tenían una copia, en Betamax, de esta caricatura en un video centro, y cuando no me la pasaba jugando los juegos de Mario, me la pasaba viendo los videos de la caricatura de Mario.

Primer intento, medio exitoso, de hacer una caricatura basada en los juegos de Super Mario Bros. El show empezaba y terminaba con un fragmento Live action donde los actores Lou Albano y Danny Wells interpretaban a Mario y a Luigi atendiendo su negocio de plomería en Brooklyn, haciendo un poco de comedia ligera, en donde en la gran mayoría de los casos un tercer actor interpretaba a algún otro personaje famoso del medio.

La mitad del show, la más importante de todas, que era la caricatura, se caracterizaba por dos cosas, la primera, se basaba en los juegos de Super Mario Bros 1 y 2, y aunque Wart no hace una aparición, todos sus secuaces ahora trabajan para Bowser; y la segunda que caracterizaba a esta caricatura era la increíble facilidad que los escritores se tomaron para parodiar toda y cada una de las ideas de otros, haciendo que cada episodio fuese una parodia de alguna película o de otra serie de televisión.

Una de las cosas que caracterizo a esta serie de televisión, no sin saber si fue por un presupuesto ínfimo o simplemente pereza del personal que ni se dio el gusto de jugar los juegos, fue la increíble cantidad de errores de animación o falta de esta en algunos casos, errores de continuidad entre la serie y los juegos, como el que una estrella tenga el poder de la flor de fuego, el que Birdo pueda volar, etc, etc, etc.

Me colgarían si no lo menciono, o tal vez no, pero acompañando a esta serie también se encontraba una caricatura de La Leyenda de Zelda, que representaba una quinta parte del Show, pero como dije, esto nunca lo vi en la tele, y en los Betamax solo aparecían los fragmento que interrumpían la mitad del show de la caricatura de Mario, para dar un adelanto de lo que se vería en el episodio de Zelda; pero dichos episodios nunca estaban dentro del casete.


Titulo Original: The Adventures of Super Mario Bros. 3

Ficha técnica

Creadores:	DiC Entertainment
País de origen	E.U.A
No. De episodios:	26
Duración:	20 minutos
Tiempo de transmisión original:	8 de septiembre de 1990 al 1 de diciembre de 1990

Igual que la anterior, no estoy 100% seguro si esta otra caricatura fue transmitida durante su tiempo en la televisión abierta mexicana y la experiencia que tengo con ella se remonta a otras recopilaciones de episodios en Betamax y VHS.

Mientras la primera temporada/serie carecía de ideas originales para las tramas de los episodios, muy probablemente por la falta de material que los juegos brindaban para poder producir 52 episodios de una serie de televisión, con la llegada de Super Mario Bros. 3 y los Koopalings, los escritores al fin pudieron venir con ideas propias y un poco más complejas para el show, todo esto a cambio de la perdida de la sección Live action, que de seguro inflo el presupuesto para los escritores y dibujantes.

Mientras que la serie anterior tomaba lugar en “Parodia landia” todos o la gran mayoría de los episodios tomaban lugar en el reino champiñón o en algún lugar que asemejara alguna de las zonas que aparecieron en el juego y en algunos casos, incluso elementos del "mundo real" encontraban su forma de entrar en el reino champiñón.

Otra de las cosas que caracteriza a esta serie son las libertades que esta serie se tomó con respecto a los Koopalings, tanto cambiándoles el diseño, elementos característicos y por sobre todo, los nombres; la razón de esto se puede rastrear al método de desarrollo de videojuegos que Nintendo, o para ser más específico Shigeru Miyamoto, utiliza para sus juegos, concentrándose primero y por sobre todo en los elementos de la jugabilidad y dejando para el ultimo los elementos históricos del juego, pues verán, la serie de televisión y el juego fueron desarrollados a la par, lo que llevo a que Nintendo solo le pasara a DiC algunos elementos históricos básicos del juego, pero cosas relacionadas con los Koopalings, como su relación familiar y sus nombres todavía no habían sido establecidas por Nintendo, lo que llevo a Dic a improvisar, y así los Koopalings se terminaron como:

De izquierda a derecha: Hop(Iggy), Kootie Pie(Wendy), Bully(Roy), Big Mouth(Morton), Hip(Lemmy), Cheatsy(Larry), Kooky(Ludwig)

Con Roy como el mayor, Lemmy e Iggy como los más jóvenes con 6 años de edad (y gemelos por demás) y con Wendy como quinceañera (aunque en la serie se le dedico un episodio a sus dulces 16)


Titulo Original: Super Mario World

Ficha técnica

Creadores:	DiC Entertainment
País de origen	E.U.A
No. De episodios:	26
Duración:	25 minutos
Tiempo de transmisión original:	14 de septiembre de 1991 al 7 de diciembre de 1991

Esta es la primera y única de las tres aquí presentes que puedo decir que SI llegue a ver en la televisión, para ser más específicos, en el viejo canal de ZAZ, si ZAZ llego a transmitir las anteriores, no estoy al tanto.

Esta serie es la que más se desvía de los conceptos establecidos de los juegos, tomándose muchas más libertades que las anteriores, al grado de agregar detalles que nunca existieron ni han existido en los juegos de Mario.

Mientras en las temporadas pasadas todo transcurría en muchos lados, aquí todo ocurre en Dinosaur Land, en donde por alguna razón tanto los hermanos Mario, como la princesa y los mismos Koopas han decidido establecerse, llevando la civilización y la educación a una aldea de cavernícolas.

Entre las nuevas adiciones al elenco, además de los propios, y originales de Dic, cavernícolas, se encuentra Yoshi, el cual ha sido ligeramente modificado, más que nada en edad y/o actitud, ya que aquí Yoshi es personificado como un infante y lo más curioso es que en esta serie de televisión fue Luigi, y no Mario, quien lo encuentra.

A pesar de contar con mayor detalle de información por parte de la Nintendo, y un presupuesto mayor al combinado de las anteriores, la serie decide conservar tanto los diseños de los personajes como puede verse en el caso de la princesa, que aquí sigue siendo pelirroja, Bowser que sigue siendo predominantemente verde, o en el caso de los Koopalings, con los que decidieron conservar sus nombres originales (los de DiC), a pesar de que Nintendo ya había liberado los nombres originales de los Koopaligns para este punto.

Y aunque a esta última temporada se le considera socialmente más relevante que la anterior, por tocar temas como las pandillas, las adicciones, la obesidad o las consecuencias de la tecnología en manos no capacitadas, no creo que esta allá sido una intención o una prioridad por parte de los escritores, yo creo que simplemente tomaron un tema del cual poder hacer un episodio para una caricatura y nada más.

NOTA:

Si e juntado todas estas caricaturas en una sola entrada es porque desde mi punto de vista, todas estas son solo una única caricatura que por razones burocráticas (usos de licencias, múltiples compañías involucradas, renovación de marcas, etc, etc, etc) tuvo que ser separa en tres entidades diferentes series de tv, pero como vieron, cada una es, en cierta forma única y diferente de las demás.

Mangas de Nintendo

Nintendo es muy conocido por sus videojuegos alrededor del mundo; y si uno es un conocedor de Nintendo, sabría que esta compañía hace mucho más que solo videojuegos con sus personajes más icónicos.

Desde peluches, juegos de mesa, figuras de armar o de adorno, dulceras, hasta unas cuantas películas. Pero hoy vamos a ver algo de lo que muy pocos de los fanáticos del otro lado del charco conocen, Mangas.

Como toda compañía que se enorgullezca de ser Nipona, Nintendo a licenciado tres de sus franquicias más reconocidas para dar el salto desde la consola al papel.

La primera de ellas es por supuesto Super Mario

Nombre original: スーパーマリオくん

Año de lanzamiento: 1991 – hasta la fecha

Autor: Sawada Yukio

Genero: Shounen, Aventura, Comedia, Fantasía